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Marc Chagall - Historia

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Marc Chagall

1887- 1985

Artista

Nacido en la Rusia zarista, Marc Chagall se convirtió en uno de los artistas seminales del siglo XX. Después de estudiar en San Petersburgo, se fue de Rusia a París y una estancia de cuatro años. Aunque regresó a Rusia, finalmente hizo de Francia su hogar permanente, donde vivió la mayor parte de su vida después de 1922. Durante la ocupación nazi de Francia, se fue a los Estados Unidos, donde permaneció hasta 1948. Chagall era conocido por su tema surrealista con temas extraídos de las experiencias de su infancia, el folclore judío y la mitología.


Final de la carrera de Marc Chagall

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall se mudó al distrito del Loira en Francia y luego, a medida que la amenaza nazi para todos los judíos europeos se hizo cada vez más real, más y más al sur. Finalmente, en julio de 1941, él y su familia se refugiaron en los Estados Unidos. Pasó la mayor parte de los años siguientes en la ciudad de Nueva York y sus alrededores. Durante un tiempo Chagall continuó desarrollando temas que ya había tratado en Francia obras típicas de este período son los Crucifixión amarilla (1943) y Las plumas y las flores (1943). Pero en 1944 su esposa Bella murió, y los recuerdos de ella, a menudo en un entorno de Vitebsk, se convirtieron en un motivo pictórico recurrente. Ella aparece como una esposa que llora y una novia fantasma en Alrededor de ella (1945) y, nuevamente, como la novia en Las velas de la boda (1945) y Nocturno (1947).

En 1945, Chagall diseñó los fondos y el vestuario para una producción neoyorquina del ballet de Igor Stravinsky. El pájaro de fuego. Fue honrado con una gran exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1946 y en el Instituto de Arte de Chicago unos meses después.

En 1948, Chagall se estableció de nuevo en Francia, primero en los suburbios de París y finalmente en la Riviera francesa en Vence y la cercana Saint-Paul. Entre 1953 y 1956, sin olvidar su Vitebsk natal, realizó una serie de pinturas inspiradas en su afecto por París.

Chagall fue prolífico durante los últimos 30 años de su vida, continuó pintando sobre lienzo mientras completaba muchos grandes proyectos públicos en otros medios. Dominó el difícil arte de las vidrieras a fines de la década de 1950 y diseñó varias ventanas en lugares internacionales como la Catedral de Metz en Francia (1958-60), la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah en Jerusalén ( 1960-1961), el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York (1964) y el Art Institute of Chicago (1977). Sus vidrieras a menudo se consideran una de las obras más sólidas de su carrera tardía. La capacidad del médium para obtener colores brillantes se adaptaba perfectamente a sus imágenes mágicas.

Chagall también siguió involucrado en el diseño teatral, completando una serie de proyectos para la Ópera de París y la Ópera Metropolitana de Nueva York, incluidos sus muy respetados diseños de escenografía y vestuario para la producción de 1967 de Mozart. La flauta magica. En 1973 se dedicó el Museo del Mensaje Bíblico de Marc Chagall en Niza, Francia, y en 1977 Francia lo honró con una exposición retrospectiva en el Louvre de París.


Yo y el pueblo (1911): Marc Chagall & # 8217s Early Work and Life

Marc Chagall Yo y el pueblo es una de sus primeras obras que se conservan y demuestra muchas de las cualidades clave por las que se conocen sus pinturas. En este artículo, Singulart analiza la vida y el estilo de Marc Chagall, además del significado detrás Yo y el Village.

¿Quién era Marc Chagall?

Marc Chagall (1887-1985) fue un artista franco-ruso y un miembro de renombre del Modernismo temprano europeo. Nació en una familia jasídica judía lituana cerca de la ciudad de Vitebsk, cuando Bielorrusia todavía formaba parte del Imperio ruso. En ese momento, a los niños judíos no se les permitía asistir a escuelas regulares y su libertad estaba muy restringida. Así, Chagall fue educado en la escuela primaria judía local hasta que su madre sobornó a una escuela secundaria regular para que lo aceptara. A pesar de las dudas de su familia y las probabilidades en contra de los artistas judíos en ese momento, Chagall persiguió su deseo de convertirse en pintor.

En 1906, se trasladó a San Petersburgo, obteniendo un pasaporte a través de un amigo como era necesario para los judíos en ese momento, y estudió en una prestigiosa escuela de arte durante dos años. Luego pasó a estudiar con el artista Leon Bakst en la escuela de dibujo y pintura de Zvantseva hasta 1910. Fue durante este tiempo que Chagall comenzó a descubrir las obras de la vanguardia europea, como Paul Gauguin. En el mismo año, se mudó a París con la esperanza de desarrollar su estilo artístico. Mientras estaba en París, Chagall se sumergió en el centro artístico de la época, se hizo amigo de otros artistas y creativos como Apollinaire, Robert Delaunay y Fernand Leger, se matriculó para estudiar en una escuela de arte de vanguardia y pasó el resto de su tiempo visitando galerías, salones y el Louvre. Fue durante este tiempo que comenzó a desarrollar una selección de sus motivos centrales, incluidas figuras flotantes, grandes violinistas que bailaban en pequeñas casas de muñecas y animales de granja.

Marc Chagall y su esposa, Bella

En 1914, Chagall aceptó una invitación para exponer en Berlín y luego decidió continuar de regreso a Bielorrusia para casarse con su prometida, Bella, planeando regresar a París con ella de inmediato. Sin embargo, estalló la Primera Guerra Mundial y las fronteras rusas se cerraron, lo que obligó a Chagall a quedarse. Se casó con Bella un año después y después del nacimiento de su primera hija, Ida, comenzó a exponer y trabajar en Moscú. Entre 1921 y 1923, Chagall trabajó duro y vivió en condiciones de pobreza con su familia. En 1923, regresó a Francia y comenzó un negocio con el marchante de arte francés Ambroise Vollard.

Chagall permaneció en Francia hasta 1941, período durante el cual trabajó prolíficamente y viajó por Francia, específicamente el sur, inspirado en el paisaje que también inspiró a sus contemporáneos como Picasso y Matisse. Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall se salvó de Vichy y la Francia ocupada por la iniciativa del Museo de Arte Moderno de Nueva York, que ayudó a rescatar a destacados artistas en peligro durante la guerra y traerlos a Estados Unidos. Llegó a Nueva York el 23 de junio de 1941 con su esposa Bella, el mismo día que la Alemania nazi invadió la Unión Soviética. Su hija Ida y su esposo la siguieron y también buscaron refugio en los Estados Unidos. Permaneció en América hasta 1947, cuando regresó a Francia y vivió en la Costa Azul con muchos otros de los primeros modernistas. En 1963, André Malraux, ministro de Cultura de Francia, encargó a Chagall que pintara el nuevo techo del teatro de la ópera Palais Garnier de París.

Chagall & # 8217s frescos pintados en 1964 en el techo de la Opéra Garnier

El estilo de Chagall

El estilo único de Chagall se caracteriza por su combinación de influencias, desde técnicas fauvistas y cubistas hasta arte folclórico de Europa del Este y judío. En particular, es conocido por su uso del color, y se observa que Picasso dijo: "Cuando Matisse muera, Chagall será el único pintor que quede que entienda qué es realmente el color". También fue descrito como "el artista judío por excelencia", aunque personalmente describió su trabajo como "no el sueño de un pueblo, sino de toda la humanidad".

Marc Chagall, El cumpleaños (1915)

¿Qué está pasando en ¿Yo y el Village?

Marc Chagall, Yo y el pueblo (1911)

De Chagall Yo y el pueblo se describe como un autorretrato narrativo, ya que fusiona la memoria, el simbolismo y la imaginación para evocar esta escena onírica de la ciudad de Vitebsk de su infancia. La composición se puede dividir en cinco secciones. La sección superior derecha del lienzo muestra un paisaje de la ciudad, que incluye una iglesia, una calle de casas y dos personas. Algunas de las casas y una de las personas están al revés. Debajo de esto, en la mayor parte del lado derecho del lienzo hay un hombre de rostro verde que se cree que es un autorretrato del propio Chagall. En el centro del primer plano hay una mano que sostiene una rama en flor, y a la izquierda hay un objeto esférico ambiguo, que se cree que es la pelota de un niño. Finalmente, hay una pequeña representación de una lechera superpuesta sobre la cabeza de un cordero.

Yo y el pueblo es una de las primeras obras supervivientes de Chagall y demuestra su ya muy desarrollado dominio del color. En su tema, se inspira en el surrealismo, ya que combina elementos folclóricos del simbolismo con su imaginación y memoria para crear esta escena etérea y onírica. La inspiración del cubismo en Chagall también es clara en su composición de Yo y el pueblo. Su desprecio por la perspectiva es evidente, ya que los elementos parecen flotar, superponerse y revertirse. La combinación de temas de Europa del Este, centrándose en la vida personal de Chagall, y la influencia de la pintura moderna de Europa Occidental, es evidente en Yo y el pueblo y es característico de toda la obra de Chagall.

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Marc Chagall - Historia

Marc Chagall y # 8217s El violinista es una pintura al óleo terminada en 1913 mientras el artista estaba establecido en Francia. La pintura cuasi-cubista ilustra una combinación de arte ruso y francés. Realizado en colores de alto contraste, la pintura es una representación de un violinista en la aldea de Chagall & # 8217, Vitebsk. El violinista en sí es simplemente un cantante que crea música para los puntos cruzados de la vida de cada hombre, comenzando con el nacimiento, la boda y la muerte. Usando colores contrastantes, el artista se enfoca en crear una imagen visual de la batalla interna del individuo promedio durante su vida utilizando al violinista como elemento simbólico clave.

Marc Chagall

Nacido el 6 de julio de 1887, Marc Chagall se hizo conocido como un modernista temprano, creando arte en cualquier medio posible, comenzando con ilustraciones, vidrieras, cerámica, grabados de bellas artes y escenografías. Su educación artística comenzó en Rusia a la edad de 13 años, seguida de múltiples viajes a Francia y América, donde demostró su visión modernista.


Itinerario Tras las huellas de Marc Chagall

Este amante de la luz y la tierra mediterránea vivió en Saint-Paul durante casi 20 años, integrando incansablemente el pueblo y sus murallas.

Tras las huellas de Marc Chagall

A través de las obras del artista, descubra el vínculo apasionado que unió a Marc Chagall con Saint-Paul de Vence durante 19 años.

La Fundación Maeght

Este museo de arte moderno y contemporáneo enclavado en la naturaleza alberga una colección de pinturas y esculturas. La arquitectura de Josep.

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Biografía de Marc Chagall en pocas palabras

Nombre original Moishe Segal
Nacimiento 7 de julio de 1887, Liozna, Bielorrusia
Nacionalidad Artista ruso-francés de origen judío bielorruso
Muerte 28 de marzo de 1985, Saint Paul de Vence, Francia
Mentor Su primera esposa Bella Rosenfed
Inspiración Ciudad natal y la Biblia cristiana
Período Arte ingenuo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Arte moderno, Modernismo, Simbolismo, Fauvismo

Прогулка

Пожалуй, сложно отыскать человека, который не знаком с выражением «Любовь окрыляет». Практически каждому из нас знакомо то ощущение легкости, появляющееся вместе с влюбленностью: кажется, будто паришь в воздухе - еще миг, и легкий порыв ветра понесет тебя куда-то вверх и далеко за горизонт ... Марк Шагал был тем художником, которому удалось перенести саму суть этого состояния на полотно. На большинстве его картин можно увидеть персонажей, которые парят в воздухе, и лица их светоявтля.

Для Марка Шагала знакомство с Беллой Розенфельд было знаковым: благодаря этой женщине появились многие произведения этого удивительного мастера, в том числе и картина «Прогулка». Она была его маяком, музой, натурщицей и верной женой. Искусствоведы подсчитали, что ее облик можно увидеть более чем на 2 тысячах полотен Шагала.

Большой любитель русских пословиц, художник обыгрывал их в своих произведениях. Так, на картине Марка Шагала «Прогулка» мы видим интерпретацию пословицы о синице в руках нел велка. Молодая влюбленная пара выбралась на загородную прогулку. Они нашли уютное место на окраине города: зеленая лужайка, ветви дерева, дающие тень, живопие тень, живопозодий висий висий От молодых людей исходит сияние любви и радости, они настолько переполнены чувствами, что настелько переполнены чувствами, что начелекити.

Художник изобразил себя уверенно стоящим на земле и крепко держащим за руку любимую женщии любимую женщиивовывывывывывывывывые вывывывывые вырывывые. В его правой руке смирно сидит птица - таким образом Шагал словно говорит зрителю, что бывают моменты, когда человеку не нужно делать выбор между синицей и журавлем из известной пословицы: он может взять от жизни все.

«Прогулка» - это не одиночная картина Марка Шагала, а часть триптиха. Первой частью является полотно «Двойной портрет», изображающее подготовку к полетуу: на незодлетуы на незоделиы. Другая часть - «Над городом» - демонстрирует зрителю совместный полет пары. .

Сегодня эти произведения живут своей жизнью. Полотно «Над городом» находится в Третьяковской галерее. «Двойной портрет» был подарен художником en 1949 году парижскому музею искусств им. Помпиду. Картина Марка Шагала «Прогулка» является частью экспозиции Русского музея.


De despedida

Marc Chagall, Boda, 1918, Galería Tretyakov, Moscú, Rusia

En 1911, Marc se fue a París para estudiar arte de los principales artistas de su época y dejó a Bella en Rusia. Sin embargo, no hablaba francés y los comienzos fueron muy duros ya que él & # 8220Tenía ganas de huir de regreso a Rusia, mientras soñaba despierto mientras pintaba, sobre las riquezas del folclore ruso, sus experiencias jasídicas, su familia y, especialmente, Bella & # 8221.

Permaneció en París hasta 1914, cuando no pudo aguantar más sin su prometida, que todavía estaba en Vitebsk. El pensaba en ella dia y noche, escribe Baal-Teshuva, el artista y biógrafo # 8217s. Chagall, temeroso de perder a Bella, aceptó una invitación de un marchante de arte en Berlín para exhibir su trabajo porque quería continuar luego a Bielorrusia y casarse con Bella, y luego regresar con ella a París.


Marc Chagall

Marc Chagall nació en Vitebsk, Bielorrusia en una familia jasídica pobre. El mayor de nueve hermanos, estudió primero en un heder antes de mudarse a una escuela rusa secular, donde comenzó a mostrar su talento artístico. Con el apoyo de su madre, y a pesar de la desaprobación de su padre, Chagall prosiguió su interés por el arte, viajando a San Petersburgo en 1907 para estudiar arte con Leon Bakst. Influenciado por la pintura rusa contemporánea, comenzó a emerger el estilo característico e infantil de Chagall, a menudo centrado en imágenes de su infancia.

De 1910 a 1914, Chagall vivió en París y allí absorbió las obras de los principales pintores cubistas, surrealistas y fauvistas. Fue durante este período que Chagall pintó algunas de sus pinturas más famosas del pueblo o shtetl judío, y desarrolló las características que se convirtieron en marcas reconocidas de su arte. Los colores fuertes y a menudo brillantes retratan el mundo con una simplicidad onírica y no realista, y la fusión de fantasía, religión y nostalgia infunde a su trabajo una cualidad alegre. Animales, obreros, amantes y músicos pueblan sus figuras y el "ldquofiddler on the roof" se repite con frecuencia, a menudo flotando dentro de otra escena. El trabajo de Chagall de este período muestra la influencia de la pintura francesa contemporánea, pero su estilo sigue siendo independiente de cualquier escuela de arte. Expone regularmente en el Salon des Independants.

En 1914, antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Chagall realizó una exposición individual en Berlín, exhibiendo obras dominadas por imágenes y personajes judíos. Durante la guerra, residió en Rusia, y en 1917, respaldando la revolución, fue nombrado Comisario de Bellas Artes en Vitebsk y luego director de la recién creada Academia Libre de Arte. Las autoridades bolcheviques, sin embargo, desaprobaron el estilo de arte de Chagall por considerarlo demasiado moderno, y en 1922, Chagall abandonó Rusia y se instaló en Francia un año después. Vivió allí de forma permanente excepto durante los años 1941 y mdash1948 cuando, huyendo de Francia durante la Segunda Guerra Mundial, residió en los Estados Unidos. El horror de Chagall por el ascenso al poder de los nazis se expresa en obras que representan a mártires judíos y refugiados judíos.

Además de las imágenes del mundo jasídico, las pinturas de Chagall están inspiradas en temas de la Biblia. Su fascinación por la Biblia culminó en una serie de más de 100 grabados que ilustran la Biblia, muchos de los cuales incorporan elementos del folclore judío y de la vida religiosa en Vitebsk. Otras ilustraciones de Chagall incluyen obras de Gogol, La Fontaine, Y. L. Peretz y su autobiográfica Ma Vie (1931 My Life 1960) y Chagall de Chagall (1979).

Chagall pintó con una variedad de medios, como óleos, acuarelas y gouaches. Su trabajo también se expandió a otras formas de arte, como cerámica, mosaicos y vidrieras. Entre sus decoraciones de edificios más famosas se encuentran el techo de la Ópera de París, los murales de la Ópera Metropolitana de Nueva York, una ventana de vidrio en las Naciones Unidas y decoraciones en el Vaticano. Israel, que Chagall visitó por primera vez en 1931 para la inauguración del Museo de Arte de Tel Aviv, también está dotado de algunos de los trabajos de Chagall, sobre todo las doce vidrieras del Hospital Hadassah y las decoraciones de las paredes en la Knesset.

Chagall recibió muchos premios y muchos reconocimientos por su trabajo. También fue uno de los pocos artistas que exhibió obras en el Louvre durante su vida.

Chagall murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul, Francia, a los 97 años.

Fuente: Centro Pedagógico, Departamento de Educación Judía Sionista, Agencia Judía para Israel, (c) 1997, 1998, 1999, 2000, Director: Dr. Motti Friedman, Webmaster: Esther Carciente

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Marc Chagall

Chagall no creía en la terminología que lo colocaba en ninguna escuela o movimiento en particular. Se negó a ser etiquetado como surrealista, pero, no obstante, se inspiró en los sueños. Sus temas incorporan recuerdos de sus primeros años en Rusia, su pueblo natal, amantes voladores, criaturas míticas del folclore y leyendas, y su amada ciudad adoptiva de París. Debido a sus extraordinarios logros en el medio, Chagall es reconocido como el litógrafo de color más destacado del siglo XX.

Biografía

Marc Chagall nació en Vitebsk, Rusia en 1887 y vivió hasta los 97 años. Su estilo, aunque refleja afinidades cubistas, expresionistas y surrealistas, es claramente personal. Su contribución a la pintura y el grabado de los primeros tiempos modernos ha sido de primer orden.

Chagall estudió brevemente con un artista local en Vitebsk, y en 1908 estudió en la Academia de San Petersburgo. En 1910 se fue a París, donde viviría la mayor parte del resto de su larga vida. Allí conoció a los poetas Max Jacob, Blaise Cendrars y Andre Salmeon, y al pintor Modigliani, Delaunay, La Fresnaye y otros cubistas e independientes.

Las complejidades de la estética de Chagall tienden a ser oscurecidas un poco por el tema fantástico y caprichoso. Sin embargo, no resta valor a la singularidad de expresión de Chagall atribuir al cubismo una influencia temprana y formativa sobre este talentoso ruso. El impacto de la estructura cubista y el manejo espacial es evidente en su I and My Village, 1911, y sobre Vitebsk, 1916, ambos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. A partir de entonces, su estilo se vuelve cada vez más único y los aspectos cubistas operan de manera menos evidente.

Apollinaire presentó a Chagall a Herwarth Walden, el editor y comerciante alemán en Berlín, 1914. Esto resultó en la primera exposición individual de Chagall en el mismo año. Regresó a Rusia para casarse, y después de la Revolución de 1917 fue nombrado Comisario de Bellas Artes de Vitebsk y fundó una escuela de arte allí. Diseñó murales para el Teatro Judío de Moscú en 1922, y luego se fue a París por Berlín, donde permaneció el tiempo suficiente para hacer grabados como ilustraciones para un libro.

El poeta Cendrars fue el responsable del encuentro de Chagall con el marchante de arte Ambroise Vollard, y su primera exposición retrospectiva se realizó en el Barbazange-Hodebert, París en 1924. Su estilo se volvió cada vez más romántico y dedicado a narrativas fantásticas a mediados de la década de 1920. Las primeras planchas de litografía de Chagall (30 en total, 1992-23) en Berlín, fueron ejecutadas en crayón sobre papel litográfico. The Jewish Wedding (1926, Museo de Arte Moderno de Nueva York), una composición de gouache y tiza, reveló otra tendencia de su origen ruso. Su primera exposición en Nueva York data de 1926. En 1927, realizó la ilustración de las Fábulas de La Fontaine completando 100 planchas en 1930. En 1931, viajó a Palestina y Siria para estudiar temas para grabados bíblicos, otro encargo de Vollard.

Chagall tuvo una muestra retrospectiva en 1947 en París, Ámsterdam y Londres, y estuvo representado en la Bienal de Venecia de 1948. En 1949, trabajó en Venecia, especialmente con la cerámica. En ese año también pintó un lienzo importante, "El sol rojo", una alegoría que invoca los recuerdos de su difunta esposa con imágenes de colores llamativos que se refieren a la fantasía popular rusa, que es un aspecto tan importante de su arte.

La década de 1950 trajo honores adicionales a Chagall, uno de los cuales fue el encargo de Joseph Neufeld y la Organización Sionista de Mujeres de América, de diseñar doce vidrieras para la sinagoga del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah, cerca de Jerusalén.

Durante la década de 1960, Chagall continuó viajando mucho, a menudo en asociación con encargos a gran escala que recibió. Entre estos se encontraban el techo de la Ópera de París, instalado en 1964 una ventana para el edificio de las Naciones Unidas, Nueva York, instalado en 1964 murales para el Metropolitan Opera House, Nueva York, instalado en 1967 y ventanas para la catedral de Metz, Francia. instalada en 1968. Una exposición de la obra del artista de 1967 a 1977 se llevó a cabo en el Musée du Louvre, París, en 1977–78, y una gran retrospectiva se llevó a cabo en el Museo de Arte de Filadelfia en 1985. Chagall murió el 28 de marzo de 1985 , en Saint-Paul-de-Vence, Francia.


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